Contenido

1    Pablo Picasso: 2

2    Frank Gehry. 3

3    Edvard Munch. 5

4    Frank Lloyd Wright 6

5    Maurits Cornelis Escher 7

1      Pablo Picasso:

Pablo Picasso nació en Málaga (España) el 25 de octubre de 1881 y murió en Mougins (Francia) el  8 de abril de 1973. Se especializó en la pintura, escultura, cerámica, grabado y dibujo; perteneció al movimiento del cubismo. Picasso viaja por primera vez a París en el año 1900 empezando una nueva etapa de viajes entre Barcelona, París, Madrid y Málaga. El año siguiente se suicida en París su amigo Carles Casagemas causando una huella triste y profunda en Picasso que afecta a su estilo pictórico y marca el inicio de su periodo azul. En 1904 conoce a Fernande Olivier. Con ella empieza otro patrón en la vida y obra de Picasso, la presencia constante de mujeres con las que mantiene una relación amorosa y su influencia en la temática y el estilo en la obra del artista.

En 1905 cambia radicalmente el estilo y los temas de su obra y se califica a este nuevo cuerpo de trabajo como periodo rosa. Al final de la época rosa, se encamina hacia el origen del Cubismo.

Las señoritas de Avignon

Cuadro de 1907, hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y  es considerada el fin del arte moderno y el comienzo de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Mucha joven delante de un espejo

Otra obra dedicada a su amante Marie Thérèse Walter. Fue realizada en 1932 y puede verse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Óleo sobre lienzo.

Guernica

Pintado entre mayo y junio de 1937, alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de ese año, durante la Guerra Civil Española. Óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.

2      Frank Gehry

Frank Owen Gehry nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Canada; asentado en Estados Unidos y en la rama de la arquitectura contemporánea. Su estilo es diferente, particular y a menudo hecho con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, creando así una corriente visual entre ellas. Para un simple e inexperto observador es difícil valorar sus obras a primera instancia ya que la mejor parte de su trabajo, la de mayor calidad, se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, siendo su favorito el frio metal. Muchos de sus trabajos podrían categorizarse dentro del estilo del Deconstructivismo , una escuela arquitectónica que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras: al final, la apariencia visual de las edificaciones se caracteriza por un caos controlado y una impredecibilidad estimulante e inspiradora.

Uno de los arquitectos contemporáneos más conocidos del mundo, debido a la excepcional originalidad de sus obras que suscitan todo tipo de reacciones salvo el aburrimiento y la indiferencia. Considera que la arquitectura es un arte, por lo tanto una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte.

Museo Guggenheim de Bilbao (1991-1997)

El museo trata de imitar a un barco mientras sus paneles de titanio reflejan el río Nervión. El exterior llega a una coherencia entre las formas rectas recubiertas de una piedra caliza, el sistema curvo y retorcido de las placas de titanio, y los muros cortina.

Dancing House (1995):

Edificio deconstructivista de Nationale-Nederlanden situado en Praga. Fue construido donde antiguamente había una casa dañada por una bomba de la 2da Guerra Mundial.

Walt Disney Concert Hall (2003):

Está construida con su característico estilo de diseño en metal.

3      Edvard Munch

Edvard Munch, considerado precursor de la tendencia expresionista, nació en Loten (Noruega) en 1863 y murió en Cristiania en 1944. Sus tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. En  1885 evoca su experiencia personal con la muerte de su hermana y donde ya aparece la desolada visión de la existencia que caracteriza la mayor parte de su producción. Especializado en la rama de la pintura.

En 1889, tras realizar obras de carácter impresionista recibe el influjo del postimpresionismo, concretamente de la obra de Gaugain y Van Gogh, que lo llevan a dar un giro radical a su trabajo. Hasta 1908 vive la mayor parte del tiempo en Alemania. Son años cruciales en su pintura, crea un estilo sumamente personal basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reduciendo las formas a su expresión más esquemática y a hacer un uso simbólico, no naturalista del color. Pinta El grito, Vampiro, La voz, Todas ellas expresan sus experiencias personales sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la propia naturaleza. A Munch le interesa lo que se puede captar por el espíritu y no a través de la vista.

El grito (1893):

Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y efectos pictóricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas en témpera. Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades.

Madonna (1894-95):

Supone un vuelco con respecto al modo tradicional de representar la maternidad. La figura emerge de un fondo  tenebroso, de líneas distorsionadas. Óleo sobre lienzo.

La niña enferma (1885- 86):

Óleo sobre lienzo. Traduce experiencias de infáncia del pintor, dio origen a la mayor parte de sus trabajos posteriores; se deben su existencia a este cuadro.

4      Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright nació en Wisconsin el 8 de junio de 1867 y murió en Arizona el 9 de abril de 1959. Fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, la realidad de la construcción no era simplemente diseñar la fachada, sino también los espacios interiores dinámicos donde la gente vive y trabaja; y que la forma de cada edificio debe estar vinculad

Acudió al diseño y la arquitectura japoneses para obtener modelos de armonía en la proporción y lo visual. y se basó en la arquitectura y el arte precolombinos para conseguir ornamentos orgánicos de repetición matemática de divisiones espaciales verticales y horizontales.

Siempre combinó con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Wright fue el pionero en la utilización de bloques de hormigón armado prefabricados y en innovadores aires acondicionados, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción, y muchas de las nuevas técnicas constructivas del siglo XX a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción.

Museo Guggenheim de Nueva York( 1956-1959):

Inspirado en un “ziggurat”, templo babilónico piramidal escalonado, invertido. Construido básicamente con bloques de hormigón armado prefabricados.

La Casa Kauffman:

Construida entre 1936 y 1939, la casa de la Cascada es la obra mas conocida de Frank Lloyd Wright y la más emblemática de toda la arquitectura orgánica,                       

La Torre Price (1953- 1956):

En Oklahoma, consta de 19 pisos y alcanza los 56 metros de altura.  Aunque esta compuesta con formas de ángulos distintos de 90 grados, es una de las obras más verticales  de disposiciones de elementos en cuchillo, apuntando todos hacia lo alto.

5      Maurits Cornelis Escher

Maurits Cornelis Escher es uno de los pocos artistas quien combinó el arte y la ciencia durante el siglo XX; nació en Leeuwarden, Países Bajos en pleno desarrollo del impresionismo. La Revolución Industrial impactó fuertemente en los artistas y les permitió salir del taller para pintar al aire libre y poco a poco les dio la oportunidad de obtener nuevos colores gracias a los avances de la industria. Escher se encontró en un periodo de transición en el arte; creció mientras las vanguardias tenían su desarrollo temporal, entre ellas el cubismo, que en sus inicios hablaba de los recientes avances de la modernidad, sin embargo, y a pesar de comenzar su producción entre 1922 y 1935, no forma parte del surrealismo, pues aunque su obra plantea realidades increíbles y ciudades excepcionales, su estudio y pensamiento iban encaminados hacia el dominio ejemplar de la geometría. Sus temas de mayor interés fueron la proporción, la estructura y sobre todo la continuidad. Su estudio casi no incluía el color, manejaba contraste utilizando los grises, impactando así aún más la armonía visual. Murió en Hilversum, Países Bajos en 1972.

Metamorfosis (1940, grabado en madera):

El original es un gigantesco mural de unos cuatro metros de largo por 20 cm. de alto, compuesto de 20 bloques de tres hojas cada uno. La obra muestra la metamorfosis o transformación gradual de unas formas en otra

Casa de Escaleras (litografía 1951):

Es uno de sus mejores juegos con la perspectiva, una partición cúbica del espacio en el que tres zonas distintas se combinan de manera increíble para producir un cubo/casa con escaleras imposibles.

Día y Noche (grabado en madera, 1939):

Se considera uno de los dibujos más admirados y reproducidos del artista.